被褥乐趣：毯子的艺术

大都会艺术博物馆收藏了大约20种Gee’s Bend被子-从Emma Lee Pettway Campbell设计的c1950积木和条纹，是用旧工作服制成的，再是Linda Diane Bennett的c1970 Bricklayer被子。“每位棉被制造商都有各自的风格，”画廊主艾莉森·雅克（Alison Jacques）说，他在11月在伦敦的展览厅展示了Gee的Bend作品。这些女人是很棒的艺术家。他们也克服了困难。尽管这个社区已经经历了几代人的历史，但他们的工作还是充满了喜悦。从艺术历史的角度来看，有些元素对我说话-关于抽象，图案和几何形状-但它们也有一种灵性。我希望做他们的缝撤退之一。”

艾莉森·雅克（Alison Jacques）展览是对纺织品作为艺术品的广泛认可的一部分。现在，诸如希拉·希克斯（Sheila Hicks）等知名的纤维艺术家正在指挥博物馆的回顾展，而新一代人正在继续打破界限。在英国，艺术家马克斯·班布里奇（Max Bainbridge）和阿比盖尔·布斯（Abigail Booth）于2014年创立了Forest + Found，以“创造探索雕塑，绘画与新发现的手工艺语言之间对话的作品”。他们对缝的要求极低，织物像帆布一样在框架上伸展。同时，总部位于伦敦的克里斯塔贝尔·麦格里维（Christabel MacGreevy）采取了一种更特殊的方法，将其“躁狂性标记制作”转化为被子，灵感来自希腊神话到大爆炸的创作故事。在洛杉矶，亚当·波格（Adam Pogue）的手工缝制的拼布作品既有壁挂的形式，也有窗帘和靠垫的形式，其灵感来自韩国的pojagi技术。

Pogue还将其面料补丁添加到男女皆宜的品牌Smock的工作服影响设计中，突出了时尚与面料艺术的交织关系。纽约二人海（Sea Duo）的秋装系列也亮相，该系列的前身采用鲜艳的米什锦面料与清爽的白色棉布搭配，哥本哈根店的Holly Golightly（其自有品牌的“现代传X”拼布夹克迅速售出）出来。

但是，对于巴黎品牌APC，时尚会回馈到家居用品中。自2009年以来，它已将其残留的面料变成X版的棉被和靠垫。这些产品是与牙买加出生的设计师杰西卡·奥格登（Jessica Ogden）合作生产的。杰西卡·奥格登（Jessica Ogden）于1990年代在伦敦时装秀上送来了拼布连衣裙，并开创了重新使用旧纺织品的先河–使这一趋势令人欣喜。