现代琴师的工艺

在文艺复兴和巴洛克时期备受瞩目，这种名为琵琶的弦乐器通过西班牙和阿拉伯国家传入欧洲。

它们是由熟练的工匠建造的，称为制琴师，源自法语“琵琶”一词。制琴师制造和修理带有颈部和音箱的木制弦乐器，例如吉他和小提琴。

在他自己设计和建造的一家商店中，汉密尔顿镇风景如画的克雷恩湖（Craine Lake）令人叹为观止，一位才华横溢且享誉盛名的琴师Randy Muth正忙于手工制作他的另一把吉他。这些是独一无二的音乐杰作，专为那些愿意为定制的标志性声音支付更多费用的有区别或要求更高的客户而制作。

他解释说：“经过一段时间的构建，并用自己的耳朵和感觉工作后，您会产生一种可以传递的签名声音。” “即使我建立了四个不同的尺寸，每种尺寸的音调都会发生变化，但我的声音还是会有所传承。

我的吉他往往非常平衡和清晰。我会选择真正紧实，清晰的低音，并选择高音而不是高音。”

达到音调最佳点是一个协作过程，涉及Muth与他的客户紧密合作以获取他们的意见。

“有人可能对他们想要的东西有非常具体的想法，但也许没有，但是我试图弄清他们的演奏方式和音乐类型，无论他们是拾音器，指拨器，弹拨器，以及它们是什么。重新寻找音调，”穆斯解释说。“我喜欢获得一个剪辑，这样我就可以听听他们的演奏，并尝试对他们正在寻找的东西有一种真实的感觉，这样我不仅可以调整外观，还可以调整声音，声音在上下左右非常平衡指板和弦。”

Muth是宝洁制药公司的前高级科学家，获得博士学位。从事有机化学研究的人在15年前就离开了企业界，因为这项工作不再引起他的兴趣或对他的挑战。

他说：“我喜欢用手工作，制作东西，也喜欢音乐，所以我觉得自己真的可以深入研究。” 他的妻子帕蒂（Patty）也是博士学位的有机化学家。他在研究生院遇到的他，继续工作，而穆斯（Muth）和他们的小孩子埃里克（Eric）和海莉（Haley）现已在家工作，他们现在是成年音乐家。有趣的是，Muth不会演奏乐器。

但是，他将自己的科学背景以及对实验和发现的兴趣带入了他新发现的工作领域。这意味着，例如，采用特殊设计的支撑图案，并使用特殊的材料和复杂的测量设备，以确保结构，色调和美学完整性。

他说：“有机化学是一门实验科学，我是发现者，所以我有一种非常实验性的吉他制作方法。” “我使用信号发生器查看振动模式，这些模式有助于指导制作音板或背面和侧面的厚度。它是工具包的一部分，也是我自己的耳朵。”

光线对摄影师而言，色调对熟练的琴师而言。就像光一样，音调来自不同的地方。由于吉他的顶部，侧面和背面使用了不同类型的木材，因此音调的质量取决于木材的厚度和刚度，吉他的大小和形状以及顶部和内部支撑之间的平衡，穆斯解释道。

不可见的支撑在结构上是音调质量和高效可演奏性的基础。如此之大，以至于Muth形成了自己的模式，并与多年来获得的传统模式一起使用。

他说：“定制制造商比批量生产吉他的公司更加稳定。” “它们是自动化的，并且按照尺寸规格制造，木材的刚度和重量变化很大。我可以改变尺寸以获得某种音调和声音，而它们却不能。我正在建立语气；我轻按并倾听，并且在乎刚度和频率响应是否一致。”

Muth使用云杉作支撑物和音板，以及从太平洋西北地区通过经销商和供应商采购的雪松，红木。对于桃花心木和花梨木等更多奇特的品种，他依赖于通过参加多年的民谣吉他贸易展览会而建立的网络，在那里他还自豪地展示了自己的手工作品。

在过去的15年中，他制作了80多种定制吉他后，Muth尚不确定自己喜欢哪一部分创作或设计。每个人需要花费75到80个小时的时间，花费几个月。

他开玩笑说：“我喜欢发现新事物，并且实验性的部分很好，但是我也变得喜欢用双手工作。” “我喜欢这两个方面，但有时会产生创造性的冲动，去做一些完全不同的事情，自己动手制作乐器，例如夏威夷四弦琴和山地扬琴，在这里我可以运用一些声音的基本原理。”

Muth从某种程度上简化了他的工艺，首先是整体设计方法和基于格式塔理论的美学-整体大于各个部分的总和。

他解释说：“所有这些东西都是通过谈论声音的方式融合在一起的，例如音调平衡，音量，投射，清晰度，平衡，延音等等。您不可能拥有所有这些东西的100％，需要权衡取舍，但是作为自定义构建器，这就是我们可以做的。我们可以在那个领域中四处移动。这就是创造您所拥有的声音的要素，所有这些不同的东西都融合在一起了。”

除了从设计和建造中获得个人满足感之外，Muth表示，在交出完成的乐器，然后看到反应并听到它演奏之前的期待感与众不同。