从背景到聚光灯：建筑在视频游戏设计中的意义

我们已经问过ArchDaily读者，哪些视频游戏在建筑可视化方面给他们留下了最深刻的印象，以及为什么。数以百计的答案之后，很明显，没有哪个因素能使视频游戏脱颖而出，但是虚拟环境几乎始终是影响游戏体验的关键因素。

在视频游戏中，建筑的作用远不只是虚拟城市的背景或真实存在的真实渲染，事实上，它是超越游戏玩家进入虚拟世界的基本组成部分，感觉就像真实世界一样现实世界确实如此，但肾上腺素额外增加。

当被问及建筑在电子游戏中的重要性时，暴雪娱乐公司的资深环境艺术家Thiago Klafke与ArchDaily独家分享了他的见解：

TK：我相信环境艺术家的工作是暂时将观众带入另一个现实。一个结构良好的环境可以传递非常微妙的事物，例如情感，感觉和感觉。可以由艺术家熟练地使用对未经训练的眼睛不太明显的技术组合来完成沉浸。因为在游戏中，我们通常是在构建虚拟世界，所以我们完全可以自由设计空间，从而扩大叙事的需求。我们可以转移事物，设计不可能的建筑物和材料，并以不一定有意义的方式合成场景，但是传达了我们想要表达的内容。这是一条好路线。如果您使空间看起来过于疯狂，则该咒语将被破坏。

TK：但是，在大多数情况下，玩家在寻找下一个下一步的指导时会更加注意环境。有时，它可能是黑暗角落里的一个孤立聚光灯，而有时它是背景中的宏伟结构。在游戏中，没有什么比不知道下一步去更令人烦恼了！玩家真正停止关注环境的其他时间是被环境之美所吸引。一秒钟，所有的怀疑都暂停了，玩家发现自己沉浸在另一个世界中，纯粹是在考虑它的美丽。长时间玩一款出色游戏的任何人都可能发生这种情况，而对我来说，看着别人发生这种事情总是很神奇的。

从确定的角度来看，游戏或多或少是架构性的，因为它们是“构建环境”。与任何建筑项目相似，游戏是“构造”的，并经过了材质和纹理处理。但是，增加的价值不是城市的准确性或图形的高清质量-公平地说，它们确实以惊人的方式提升了游戏体验-实际上，这是讲故事的：游戏的旅程和体验从A点到B点，并与设计师建立的环境互动。通过参与游戏化的城市组合，正在建立动力。

借助当今的技术和最先进的软件，设计人员正在试验表示形式并重新定义我们定义为架构的东西。在游戏设计中，建筑被用来传达某种情绪或环境。根据ArchDaily的后端开发人员和以前的视频游戏设计师Benjamin Cordero认为，虚拟架构来自真实，可能真实和想象之间的混合。物理状态和虚拟状态之间存在很大的差异，问题在于如何将体系结构用作增强这种差异的设计体验，以及如何使其在不中断体验本身的情况下指导或通知用户。目的是通过刺激尽可能多的感官，并尽可能减少玩家的沉浸感，从而缩小某人在现实生活中的感受与在虚拟空间中的感受之间的距离。建筑如何帮助游戏设计师达到预期的心情并创造出有价值的个人空间？
一种方法是观察城市的类型（空间，环流，视觉考虑和身体舒适度）以及人们在城市中的行为方式。从抽象上讲，城市类型是正面和负面空间-建筑物是正面元素，道路是负面元素。空荡荡的道路与建筑物一样重要，尤其是在设计师试图传达“神秘”或“模棱两可”的气氛时。以《行尸走肉》或《刺客信条：复兴》中的郊区场景为例。设计师希望玩家对下一步的去向感到不确定，因此他们对道路和城市布局同样重视，并让玩家探索。另一方面，方向也同样重要，因此设计人员可以通过架构来控制循环或增加有趣的元素。